1. **Capacità di selezione del timing**EWI/strumento-a-fiato-elettronico/sassofono-elettrico-ewi.html
- **Contenuti didattici corrispondenti**: quando insegni opere di stili musicali diversi, scegli i timbri corrispondenti. Ad esempio, quando insegni musica classica, puoi scegliere di simulare i timbri di flauto, violino, pianoforte, ecc., perché questi timbri sono più comuni nelle opere di musica classica. Ad esempio, quando si insegna la "Serenata" di Mozart, l'uso dei timbri di un violino simulato può ripristinare meglio lo stile dell'opera. Quando insegni musica folk, scegli di simulare i timbri di strumenti popolari come erhu, guzheng, flauto di bambù, ecc. Ad esempio, quando insegni "Nuvole colorate che inseguono la luna", usare i timbri del guzheng simulato può aggiungere un forte sapore folk.
- **Stimolare l'interesse degli studenti**: per aumentare l'interesse degli studenti nell'apprendimento, è possibile selezionare in tempo alcuni timbri interessanti. Ad esempio, quando spieghi i temi musicali fantasy e fantascientifici, usa timbri speciali come effetti sonori simulati di astronavi o richiami di creature aliene per consentire agli studenti di usare la loro immaginazione per creare le proprie storie musicali.
2. **Capacità di insegnare la diteggiatura**
- **Analogia con altri strumenti**: La diteggiatura dello strumento a fiato elettrico è simile a quella di alcuni strumenti tradizionali. Se gli studenti hanno una conoscenza approfondita di altri strumenti a fiato, come il sassofono e il flauto di bambù, gli insegnanti possono insegnare la diteggiatura della cerbottana elettrica per analogia con questi strumenti. Ad esempio, alcune diteggiature della cerbottana elettrica sono simili a quelle del sassofono. Gli insegnanti possono evidenziare le somiglianze tra la disposizione dei tasti e il funzionamento della diteggiatura dei due, in modo che gli studenti possano padroneggiare più velocemente la diteggiatura della cerbottana elettrica. Gli studenti senza basi possono iniziare con la diteggiatura più elementare, come il posizionamento delle dita, la pressione della pressione, ecc., e attraverso semplici esercizi di diteggiatura, come esercizi sulle scale che utilizzano solo pochi tasti di base per suonare, lasciare che gli studenti acquisiscano gradualmente familiarità con la diteggiatura.
- **Assistenza all'insegnamento visivo**: utilizza la tecnologia moderna per condurre l'insegnamento visivo. Ad esempio, utilizzare un proiettore per ingrandire i movimenti della diteggiatura dell'insegnante e visualizzarli sullo schermo, in modo che gli studenti possano vedere più chiaramente la traiettoria del movimento delle dita e il processo di funzionamento dei tasti. Oppure realizza un video didattico sulla diteggiatura in modo che gli studenti possano guardare ripetutamente ogni dettaglio della diteggiatura, il che è conveniente per gli studenti da imparare e rivedere in modo indipendente dopo la lezione.
3. **Abilità di controllo del respiro**
- **Dimostrazione e sentimento**: L'insegnante dovrebbe prima dimostrare il corretto controllo del respiro. Attraverso la propria performance, lascia che gli studenti vedano e sentano intuitivamente l'impatto della forza e della lunghezza del respiro sul suono. Ad esempio, quando si suona una nota lunga, l'insegnante può iniziare con un respiro debole, aumentarlo gradualmente e poi indebolirlo, in modo che gli studenti possano sentire l'espressione musicale portata dal cambio di respiro. Allo stesso tempo, lascia che gli studenti mettano le mani sull'addome e sentano il movimento dell'addome dell'insegnante durante la respirazione, in modo da comprendere l'applicazione della respirazione addominale nell'esecuzione di strumenti a fiato elettrici.
- **Guida al metodo pratico**: fornire agli studenti metodi specifici per la pratica del respiro. Ad esempio, lascia che gli studenti pratichino la stabilità del respiro soffiando su un pezzo di carta. Metti un pezzo di carta vicino alla bocca e soffia sulla carta con un respiro regolare per mantenere la carta ad un'angolazione stabile. Puoi anche esercitarti a controllare il respiro soffiando su una candela. Ad una certa distanza dalla candela, soffiate sulla fiamma con il respiro in modo che la fiamma tremi ma non si spenga, così da esercitare la forza e la precisione del respiro.
4. **Capacità di prestazione**
- **Insegnamento della tecnica Glissando**: Il Glissando è una delle abilità esecutive comunemente utilizzate nell'esecuzione di strumenti a fiato elettrici. L'insegnante può prima spiegare il principio del glissando, cioè ottenere una transizione graduale dell'altezza facendo scorrere le dita sui tasti o il cambio graduale del respiro. Quindi dimostralo, ad esempio eseguendo il glissando tra due note adiacenti, in modo che gli studenti possano osservare e ascoltare l'effetto del glissando. Quindi lascia che gli studenti si esercitino, iniziando con un semplice glissando all'unisono (come il glissando da 1 a 1), passando gradualmente al glissando tra altezze diverse, e prestando attenzione al controllo della velocità e dell'ampiezza del glissando durante la pratica.
- **Insegnamento delle abilità di vibrato**: il vibrato può rendere la musica più vivida e contagiosa. L'insegnante dovrebbe spiegare agli studenti che ci sono due modi principali di vibrare, uno è produrre il vibrato facendo vibrare i tasti velocemente e regolarmente con le dita, e l'altro è produrre il vibrato tramite la vibrazione regolare del respiro. Nell'insegnamento, l'insegnante può dimostrare questi due metodi di vibrato separatamente e lasciare che gli studenti confrontino le loro differenze di effetto. E lascia che gli studenti si esercitino con il vibrato in melodie semplici, ad esempio aggiungendo effetti di vibrato a un tono lungo, rallentando la frequenza del vibrato all'inizio e accelerando gradualmente la frequenza man mano che la pratica si approfondisce, in modo che il vibrato sia più naturale.
/strumento-a-fiato-elettronico/sassofono-elettrico-ewi.html
